Bildteori och Estetisk kommunikation

Antonym

Uppgiften: I grupper om 2 skall ni med inspiration från en känd konstnärsduo uttrycka en antonym. Ni får var sitt ord som ni helt självständigt skall gestalta i valfritt medium, dock skall de två konstverken fungera ihop och kommunicera antonymen.

Process

Vecka 35

30 augusti

Introduktion av uppgiften ”Antonym”, med bland annat en genomgång med powerpoint av de olika konstnärsduorna. 

Vecka 36

6 september 

Under lektionen så kollade vi på en film om konstnärer som hade samma uppgift som vi ska jobba med. Sen i slutet av lektionen fick alla i klassen dra varsin lapp för att veta vilken gruppartner och vilken Antonym gruppen skulle arbeta med. Jag drog lappen med motsatsorden Sommar/vinter, vilket Alexandra också gjorde- vilket gjorde att vi kom i samma grupp. När grupperna var indelade, så började jag och Alexandra att göra en mindmap om vad vi tänker på när vi hör motsatsorden sommar/vinter. Eftersom att det inte var så lång tid kvar av denna lektionen så skrev vi bara ner: sommar- varmt, ljust och vinter- kallt och mörkt.

9 september

Under Bildteori lektionen så fortsatte vi med tankekartan som vi påbörjade under förra lektionen. Vi kom fram till att varma, ljusa färger, så som rött, gult och orange kan representera sommaren och mörka, kalla färger, så som olika nyanser av blått kan representera vintern. Och att även få in vitt i vinter delen för att representera snön. Detta tyckte vi dock var för självklart för sommar/vinter, vilket gjorde att vi började att fundera ytterligare ett steg längre och kom fram till hur man känner under de två olika årstiderna. Vi tänkte att på sommaren då det är varmt och soligt är man glad och energifylld. Men sedan kommer hösten och det blir mörkare ute och man blir trött. Sedan kommer vintern och det är som allra mörkast. Men så kommer snön och det känns mycket ljusare och då fylls man på med ny energi.

Vi bestämde oss även för en konstnärsduon och den duon vi valde var; Jean-Michel Basquiat och Andy Warhol. Vi valde dessa för att det använder samma tavelduk och skapar verket på, vilket vi tog inspiration ifrån. Sen även att de jobbade med att minska skillnaden mellan gatukonst och fina målningar, vilket fick oss att tänka på en målad tavla med akryl (finkultur) och på det sprayad färg som graffiti (fulkultur).

Mindmap:

Under lektionen Estetiskkommunikation så började vi med skapandet av vårt konstverk. Då det inte fanns en tillräckligt stor tavelduk som vi ville använda oss av, så fick vi ta ett A2 papper att arbeta på. Det som vi började med var att tejpa fast pappret på bordet för att det fortfarande skulle vara platt efter att vi hade målat med färg på pappret. Tejpen sattes på ca 1 cm in på varje sida, för att skapa en vit ram. Därefter började vi måla med akrylfärg. Den första färgen som användes var gul, för att sedan gå över till orange. Orange i sin tur gick över till rött. Ju närmare mitten desto mörkare blev den röda färgen. I mitten blev färgen helt svart, för att sedan kunna bli en bättre övergång från det mörka röda till det mörka blåa. 

Vecka 37 

13 september

Under denna lektionen så fortsatte vi med bakgrunden. Vi började med att göra klart på vinter sidan, det vill säga måla den blå övergången till vitt. Det tog ett tag att få till en bra övergång vilket gjorde att en stor del av lektionen gick åt till att göra vinter sidan. Den stunden som var kvar av lektionen gick till att fixade de saker som inte hade blivit så bra, bland annat det gula och den gula övergången till orange på sommar sidan. Det fanns en väldigt tydlig skillnad (streck) mellan det gula och orangea vilket vi inte ville ha, utan vi ville ha en fin övergång mellan färgerna, vilket gjorde att det behövdes fixas till.
   

16 september

Under Bildteori lektionen så började vi att skissa på våra gubbar, som skulle vara med på tavlan. Det var sju stycken gubbar som skulle skapas, och det skulle alla ha olika kroppsspråk.  

På Estetiskkommunikation lektionen så fortsatte vi med att skära ut mallar utefter skisserna som vi hade gjort tidigare under dagen. Mallarna skars ut i plast för att få bästa resultatet. Det var lite komplicerat då gubbarna var ganska små, vilket gjorde att det tog ganska lång tid att skära ut alla 7 gubbar. Eftersom att det var tänkt att vissa delar av gubbarnas kroppar skulle vara i svart och att ben och armar skulle vara i vitt, så fick det skäras ut två stycken mallar till de gubbarna som skulle ha armar och ben. Att vi valde att använda två olika färger på vissa av gubbarna, var för att förtydliga deras kroppsspråk. När mallarna var klara var det dags att måla i dem. För att vi skulle få med ful-kulturen i vårt konstverk så valde vi att gubbarna skulle sprej målas på, för kopplingen till graffiti. Vi tog pappret, mallarna och sprejfärgen och gick ut för att spreja. Jag fick den stora äran att spreja på gubbarna på tavlan. Dock var det lite blåsigt ute vilket gjorde att det var svårt att få mallarna att ligga stilla, vilket gjorde att jag fick använda händerna för att hålla stilla mallarna och det slutade med att jag fick en svart fläckig hand. När vi kom in igen var det dags att plocka ihop och vilket passade bra då färgen behövde torka lite till.

Vecka 38 

20 september

Under tidigare lektion så hade mallar skurits ut och gubbarna sprej målats på tavlan, men gubbarna hade inte fått sina armar och ben. Vilket blev det som vi gjorde under denna lektionen. Fem av sju gubbar fick armar och ben, tre av dem fick det i vitt, en i svart och en i grått, för att det skulle synas så mycket som möjligt. Även några små utsmetade delar av sprej färgen som blev efter mallarna fixades till under denna lektionen. Detta blev det sista vi gjorde på våran tavla, den var alltså helt klar. 

23 september 

Studiedag

Vecka 39

27 september 

Då vi var klara med vårt konstverk lektionen innan så använde vi denna tiden till att diskutera och skriva ner svaren på frågorna som vi ska använda oss av när vi redovisar vårt konstverk. 

30 september 

På den första lektionen av denna dagen så kollade vi igenom vad vi hade skrivit under föregående lektion. Vi utvecklade även vissa delar lite för att få med allt vi ville säga om vårt konstverk. Vi valde även ut en plats där vi ville placera verket på utställningen. Vi valde en plats i ett av fönstren, för att det kunde relateras till sommar/vinter som var våra motsatsord. Efter lunchen fick vi 20 minuter att förbereda oss, vilket gjorde att vi placerade ut vårt konstverk på den platsen vi valt ut och jag läste igenom det som jag skulle säga under redovisningen. Därefter var det redovisning.

Tankar om uppgiften:

Jag tycker att det har varit en intressant och rolig uppgift. Det var kul att jobba i grupp om 2 och jag känner att samarbetet mellan mig och Alexandra har fungerat bra. Eftersom att jag tycker att det är jobbigt att prata i grupp, så tyckte jag att det var bra att jag fick arbeta med någon som jag har lätt att kommunicera med, vilket gjorde arbetet lättare. Orden som vi fick sommar/vinter var kanske inte de mest intressanta motsatsorden att jobba med, men jag tyckte att det ändå blev ett bra slutresultat.

Folklore: Visitkort och Hangtag

Nästa del i den grafiska profilen i projektet Folklore var att vi skulle skapa ett visitkort och en hangtag.

Först så hade vi genomgång. Efter det så började vi med våra visitkort och hangtags.

Visitkort:

Jag började först med att skissa så som jag vill att mitt visitkort ska se ut. Den översta på bilden nedan är framsidan och den under är baksidan där det sedan ska stå kontaktuppgifter.

Efter att jag skissat så öppnade jag Photoshop och började göra visitkortet som jag tänkt enligt skissen.
Såhär blev det, dock är proportionerna på denna bilden inte riktigt rätt.

Jag blev inte så himla nöjd med hur resultatet blev, då den känns lite för enkel och jag vill ha att det ska se lite mer unik ut. Så jag började fundera på om jag kunde ändra något eller lägga till något. Så då tittade jag igenom lite inspirations bilder och kom på att jag kunde använda mig av ornament mönstren som finns runt fönstren på byggnaderna i Ryssland. Så då blev det den här; där jag har tagit en del av ornament mönstret och sedan satt ihop flera delar av just den delen och bildat ett längre mönster.

När jag la in det i visitkortet så blev det så här; jag valde att sätta det på både ovansidan och undersidan av texten, och även ändrat till svart i mönstret och vit bakgrund för att det ska fungera ihop med texten och dess bakgrund:

Dock så tyckte jag att det blev väldigt mycket mönster och väldigt avlångt, så jag valde att se hur det blev om man gjorde på samma sätt fast att kortet skulle vara stående. Så jag testade det, för att mönstret inte skulle bli för litet så valde jag att skära bort en del av det på båda sidorna och så här blev det:

När jag var nöjd med framsidan, så började jag att göra baksidan där kontaktuppgifterna ska stå. Bakgrunden valde jag att ha i svart för att framhäva färgerna i namnet (Russian Folklore Design). Sen under namnet, så skrev jag Emilia A..., Inredningsdesigner och andra uppgifter som jag inte vill lägga  ut bild på. Så detta är bara den delen som jag vill visa:

När jag kände mig färdig med både framsidan och baksidan, så skrev jag ut på ett vanligt papper för att se hur det såg ut, men det såg inte så sammanhängande ut med en sida vars bakgrund var vit och den andra sidan var svart. Vilket gjorde att jag testade att lägga till en svart kant runt om på framsidan. Och det blev så här; och jag tycker att det blev mer sammanhängande.

Hangtag:

Även på hangtagen så började jag med att skissa. Jag skissade på hangtagen "samtidigt" som jag skissade på visitkortet. Den vänstra skissen längst upp på bilden nedan, var den som jag gillade bäst, men hangtagen blev som en blandning mellan de två skisserna längst upp (bilden nedan). 








































Efter att ha skissat och gjort klart visitkortet, så började jag med hangtagen i photoshop.
Så här blev grov testen i photoshop:

Det var svårt att få till en bra form på kupol formen, så jag valde att skissa för hand och sedan skanna in den så jag fick den på datorn, för att sedan kunna lägga till mönstret och den svarta kanten runt. Kupol formen blev så här:

Sen efter det så valde jag att sätt kupolformen på toppen av framsidan av visitkortet för att slippa göra om den delen från grunden. Man kan säga att jag har tagit visitkortets framsida och satt på en kupol form längst upp. Och resultatet blev så här:

Baksidan på hangtagen är den samma som framsidan, men istället för texten Russian Folklore Design, så har jag tänkt att skriva pris, ha streckkoden och lite information. Detta är hur baksidan ser ut just nu men ska skriva till lite mer.

Hangtagen är inspirerad från kyrkorna/katedralerna i Ryssland, då jag har tagit inspiration från den ryska arkitekturen.

Uppdatering: Logotyp 

I tidigare inlägg så har jag skrivit om logotypen för kollektionen och så. Och då ville jag använda mig  av både loggan jag skapat och hela namnet på kollektionen. Men under arbetet med visitkortet och hangtagen så har jag bestämt mig att endast använda mig av hela namnet så som på den andra bilden nedan, bland annat för att jag inte fick till något bra sätt att få in loggan, men även för att det skulle bli lite för mycket med både loggan och hela namnet, samt med ornament mönstret i visitkortet och mönstret i kupol formen i hangtagen. "Så nu är hela namnet loggan".

Logga och hela namnet:

Folklore: logotyp

Folklore

Vi har börjat med ett projekt som heter Folklore, det är ett projekt som handlar om att vi ska inspireras av ett lands folklore och utifrån det skapa en kollektion. Vi fick välja mellan länderna; Skandinavien, Ryssland, Tibet och Mongoliet. 

Jag valde först mellan Ryssland och Skandinavien, men efter ett tag så bestämde jag mig för Ryssland. Det som jag inspirerats av från Ryssland är deras arkitektur, bland annat deras kyrkor/katedraler, men även deras väl dekorerade fönster.

Några inspirationsbilder:

Logotyp:

Lektion 1:

Lektionen började med en genomgång av grafisk profil.

Logotyp: är som en typ av symbol för ett visst märke, det kan vara en symbol, förkortning eller namnet på företaget. En logotyp ska både fungera i stort och litet format, fungera både digitalt och på tryck och även fungera i färg och svartvitt. Loggan ska helst fungera i oändlig tid och den ska vara lätt att förstå.

Jag började att göra lite research hur loggor kan se ut. Eftersom att jag går inredning så ska jag göra en inrednings kollektion, vilket gjorde att jag sökte på loggor från möbelföretag, design och så vidare.
Det var lite svårt i början men efter ett litet tag så kom jag igång och fick lite inspiration. 

För att komma på ett bra namn till min kollektions så skrev jag ner några ord som jag känner är relevanta och passar till min kollektion och de saker som jag fått min inspiration av till kollektionen. 

Ord: 

• Ryssland/Russia
• Folklore
• Arkitektur/Architecture - inredning/interior - design
• Ornament
• ”Färgglada mönster- från byggnaderna”.
  

Först när jag började ”leka” med orden så kom jag fram till ’Russian Folklore Interior’, vilket jag tyckte lät ganska bra men efter att ha skissat på några loggor, så bytte jag ut ’Interior’ mot ’Design’ för att jag tyckte det lät lite bättre, så då blev kollektionens namn ’Russian Folklore Design’.

Några inspirations logotyper: 

Lite ”skisser” som jag gjorde på datorn: 

   ———Russian ——
   Folklore Design

  ————————

———         ———

Russian        Folklore

———         ——— 

—————————

  Russian Folklore

  Design

  ———————

Den som jag gillar mest är den längst upp. Färgerna kommer från ett mönster som jag har skapat, med inspiration från kupolerna på kyrkorna/katedralerna och färgerna i mönstret kommer från färgerna i byggnaderna. Jag valde färgerna Blå, Röd, Grön och Vit, men även Svart för att få fram det vita på ett bra sätt.

Mönstret jag skapat:

Lektion 2:

Hade vi genomgång i Photoshop, hur man kan skapa en logotyp med hjälp av Photoshop. Vi gick igenom flera olika tekniker på hur man kan göra för att loggan ska komma till ”liv”.

Vi fick lära oss hur ändrade befintligt typsnitt, hur man använder markerings verktyget, hur man skapar texturer med lager maskering.

Efter varje liten genomgång så fick vi testa lite själva.

Så här blev mitt "ändra befintligt typsnitt", jag använde mig både av hela namnet på kollektionen 'Russian Folklore Design' och även förkortningen RFD, som är första bokstäverna i varje ord. Dock så ser förkortningen ut som om att det står RED så det får jag experimentera lite till med.

De andra två teknikerna har jag ingen bra bild på, men det kanske kommer att användas när jag ska göra själva loggan.

Lektion 3:

Fortsättning med att skapa logotypen. 

Jag vill helst använda mig av hela namnet "Russian Folklore Design", men vill även ha en logga med förkortningen RFD, som är första bokstäverna i varje ord.
Så jag testade lite med hela namnet. Färgerna kommer från mönstret som jag har skapat. Först så använde jag mig av textsnittet Zapfino (första bilden nedan), men F:et liknar ganska mycket ett E, så jag letade efter ett annat typsnitt och då hittade jag Snell Roundhand, som jag tycker påminner mer om ornament som finns i fönstren som jag inspirerats av.
Så då ändrade jag texttypen och jag tyckte det blev bättre. Den översta (andra bilden nedan) var den första jag gjorde. Sen ville jag se hur det såg ut med en vit bakgrund istället för en svart, så då fixade jag det. Dock så försvinner ordet Design lite, vilket gör det svårt att läsa vad som står. Sen så fixade jag även texten till svartvit.

Undertiden jag höll på med hela namnet, så ville jag även testa lite med loggan. Så jag började experimentera och kom först fram till den här: detta är med textsnittet Zapfino.

Den mönstrade ringen och den vita ringen går lite ihop, vilket jag inte tyckte om så mycket utan jag ville att det skulle vara två enskilda ringar istället för två som går in i varandra. Så jag la till en tunn svart ring/linje. En liten ändring som gjorde att det känns mer sammanhängande.
Och så här blev det:

Eftersom att jag hade ändrat textstilen i namnet så gjorde jag även det i loggan. Nu ser F:et mer ut som ett F och inte ett E. 

Efter att ha gjort loggan med svart i bakgrunden, så bestämde jag mig att testa med vitt också för att se hur det påverkade loggan om den. Den yttre svarta ringen syns inte när det är svart bakgrund.

Sen gjorde jag även loggan till svartvitt, eftersom att en logga ska fungera i både färg och svartvitt.

Sen testade jag att ändra bokstäverna så att de är i mönstret som jag skapat och som redan finns i en av "ringarna" i loggan. R:et och F:et var lätt att ändra, men D:et var trixigare att ändra. Så här blev ändringen, men jag tycker att det blev väldigt rörigt och lite för mycket med att ha mönstret i bokstäverna och som ring. Jag får en känsla att bokstäverna försvinner lite.

Bokstäver i loggan är ganska tunna och det kan då bli svåra att se, men när jag skulle göra dem större så fungerade det inte så bra, utan bokstäverna blev bara någon ynka millimeter bredare med texttypen Bold.

Såhär ser namnet och loggan ut just nu, men det kanske kommer att ändras under projektets gång.

Manligt och kvinnligt

Uppgift:

Samarbete mellan bild och form 1b och naturkunskap 1b.

Vi fick en ny uppgift där vi skulle undersöka normer kring sexualitet och skönhetsideal. Uppgiften bestod av två delar, en bildanalys och en konstnärlig gestaltning.
Vi skulle jobba i grupp och min grupp bestod av mig, Patricia, Daniella och Sara F.

Bildanalysen: vi skulle välja 1 målning från Göteborgs konstmuseum, som vi sedan skulle analysera i målningen så skulle det finnas minst en människa.

Konstnärlig gestaltning: med hjälp av lera skulle vi illustrera synen på sexualitet samt normer kring manliga och kvinnliga kroppar idag.

Lektion 1:

Vi började med att diskutera och skriva ner en lista med det vi anser är dagens ideal för män och kvinnor. Vi bestämde oss även att göra en skulptur av en man och en kvinna.

Sedan så målade Sara F en skiss över hur våran skulptur skulle se ut utifrån listan som vi kommit fram till.

Efter det så började vi med våran skulptur. Kvinnan till vänster och mannen till höger.

Lektion 2

Vi fortsatte att jobba med våran skulptur, även så började vi med bildanalysen.

Den målningen som vi valde att analysera var Akrobatfamilj inför cirkusdirektören av Nils Forsberg.

Lektion 3

Vi fortsatte med våran skulptur och bildanalysen. Vi delade upp arbetet, 2 av oss gjorde skulpturen och de andra 2 gjorde analysen, efter ett tag bytte vi.

Under denna lektionen blev vi klara med skulpturen.

Så här blev den:

Lektion 4

Under denna lektionen så hade vi muntlig redovisning av bildanalysen och skulpturen.

Naturkunskaps lektionerna:

Under naturkunskaps lektionerna så skrev vi på bildanalysen.